El impresionante apariencia de Gala Met de Beyonce, clasificado

Discutir la presencia de Beyoncé en la Gala Met es, en muchos sentidos, hablar de restricción. No es la suya, rara vez se detiene, sino la nuestra, como observadores, al intentar describirlo sin cambiar a pura reverencia. Su contribución a la cultura existe en la intersección de la precisión y el espectáculo: siempre informado, siempre inmaculado.

La Gala Met, con sus grandes temas y su escala operística, es la etapa perfecta para este tipo de narración de cuentos de moda. Lo que comenzó como una recaudación de fondos relativamente discreta de Nueva York para el Instituto de Disfraz en el siglo XX ha evolucionado (gracias en gran parte al largo brazo de Anna Wintour) al concurso de mayor riesgo de la moda. La influencia de Wintour, a partir de la década de 1990, cambió el evento de una reunión de la industria de élite a un espectáculo saturado de celebridades, donde la interpretación del tema anual es tanto un privilegio como una presión. Hoy, la Gala Met es una prueba de fuego cultural, los Juegos Olímpicos de la Moda, con cada tren, acabado y giro de telas catalogadas y analizadas por significado.

Beyoncé ha aparecido en los pasos Met solo siete veces, una cuenta sorprendentemente modesta para alguien tan estrechamente asociado con la imagen como arte. Sin embargo, cada uno de esos apariencia, diseñado por su colaborador Ty Hunter, ha sido trascendental. Hunter, quien comenzó su carrera en el comercio minorista antes de ser reclutado por Tina Knowles para trabajar con Destiny's Child, ha ayudado a dar forma a la narrativa de moda de Beyoncé durante más de dos décadas. En el Met, su trabajo juntos adquirió una nueva dimensión, casando la percepción basada en detalles de Hunter con la presencia inquebrantable de Beyoncé para producir looks que doblan el resumen para adaptarse a una visión singular.

Superhéroes: moda y fantasía en 2008

En un año que pidió campamento (látex, Chrome, Capes), Beyoncé salió a un vestido de Armani Privé que podría haber pertenecido a cualquier cantidad de noches, sobre todo una noche de graduación de la escuela secundaria. Su vestido de seda rubor, sereno en su silueta de sirena y amablemente estriado con un solo volante, era innegablemente bonito y usado con equilibrio, pero estaba completamente sinotras por las demandas del tema.

Beyoncé no estaba solo en su desconexión temática esa noche, demostrando cuán conservadora la Gala Met todavía podía sentirse en su era preppectacle. Sin un gesto para el peso simbólico del vestuario de superhéroes y la capacidad transformadora de la fantasía de la moda, que sea un recordatorio de cuán estéticamente en bancarrota era la década de 2000.

Punk: Caos a Couture en 2013

La aparición de Beyoncé en 2013 no fue nada si no teatral. El aspecto estaba diseñado con una convicción maximalista: un corsé de pitón negro sin tirantes ceñido en la cintura, combinado con una fuerte falda barroca impresa en fuego, guantes de ópera y botas a juego.

La exposición ese año exploró la incómoda colisión entre la crudeza de bricolaje de la subcultura punk y la elegancia clínica de la alta costura. El espíritu del punk se encuentra en la subversión, en sistemas desafiantes y estética de adentro hacia afuera. Esto, por el contrario, era un bono vestido de protesta. Aunque fue una imagen sorprendente, y el corte innegablemente halagó su figura envidiable, la impresión general le dio más disfraz de alto presupuesto que la alta costura. Ciertamente fue descarado, pero en ausencia de refinamiento, el conjunto se inclinó en exceso. El aspecto pasó por alto la ironía, haciendo referencia al caos sin crítica, finalmente aplanando el punk en el patrón.

Alexander McQueen: belleza salvaje en 2011

2011 vio un vestido de terciopelo negro fuertemente contorneado al cuerpo, su superficie roscada con bordados dorados ornamentados. Un escote alto y hombros estructurados se abrieron en un corte de ojo de cerradura preciso, ya que la falda se encendió en un penacho de tul de tina de las rodillas hacia abajo. Ciertamente fue una silueta diseñada para impresionar, pero ¿perturbó?

Savage Beauty, la retrospectiva de McQueen ese año, celebró una visión de belleza que era embrujada y a menudo violenta. Su trabajo prosperó en tensión entre la belleza y la brutalidad, sin miedo al colapso. El vestido de Beyoncé, aunque grandioso en escala y rico en detalle, nunca entró en ese territorio grotesco. Ciertamente fue un hermoso tributo, pero permaneció intacto, demasiado intacto por la sensación de peligro, decadencia o delirio que hizo que McQueen importara.

Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles en 2012

El look Met Gala 2012 de Beyoncé, diseñado por Givenchy, ofreció una suntuosa réplica a Schiaparelli y Prada: Conversaciones imposibles, una exposición que trazó las afinidades estéticas y las divergencias ideológicas entre los dos visionarios italianos de los fines opuestos de los fines del siglo XX. Donde Elsa Schiaparelli se deleitó en el surrealismo y el exceso teatral, Miuccia Prada defendió el elegante conceptualismo.

Beyoncé se casó con ambas sensibilidades. La Sheer Nude Foundation fue velada en el bordado de obsidiana, antes de en cascada en un ensueño de un trenes emplumados románticos de Ombré que cambió a UltraViolet. La textura y el drama tonal rindieron homenaje al estilo de Schiaparelli para lo fantástico, ya que la precisión de la silueta y el uso deliberado de la transparencia canalizaron la provocación minimalista de Prada.

Charles James: Más allá de la moda en 2014

Charles James, quien se acercó a la confección con el rigor de un ingeniero, era conocido por doblar la tela en formas escultóricas con precisión matemática. El aspecto de Beyoncé para la Gala Met 2014, aunque mucho menos voluminosa, observó los mismos principios. La tela transparente y con cuentas escatimó el cuerpo con exactitud casi geométrica, mientras que la superposición en forma de capa introdujo el volumen sin interrumpir la integridad de la silueta.

Ella miró, por cualquier medida, hermosa. Su velo de cajas de aves y lápiz labial de ciruela anotado agregaron una ventaja negra, prestando el aspecto que el drama malhumorado James favoreció, pero se filtró a través de una economía de línea y proporción. Donde James usó tafetán y satén para construir vestidos con curvas tridimensionales, Riccardo Tisci, el diseñador de Givenchy detrás de este aspecto, lo hizo aquí con espacio negativo, tensión superficial y estilo renovado. Finalmente, a pesar del Banderas rojas innegables en la relación de Bey con Jay-Z , el rapero apareció junto al cantante con una chaqueta de esmoquin blanca para complementar su look.

China: a través del vaso de aspecto en 2015

China: a través de los diseñadores invitados a los vidrios a explorar la mirada occidental sobre la estética china: una fantasia de porcelana, bordado y adornos refractados a través del lenguaje de la alta costura. Beyoncé llamó a Riccardo Tisci de Givenchy Haute Couture una vez más por su interpretación del tema. Llegó con un vestido de ilusión casi desnudo bordado con cristales y cuentas. La colocación estratégica de los adornos convirtió su cuerpo en adornos. La tela diáfana dejó poco oscurecida, pero la castidad de su cuello alto y sus mangas largas se burló de una seducción controlada.

Aunque este vestido evitó cualquier referencia literal a la tradición, sus florales giratorios y su aplicación brillante se unieron hacia la delicadeza del trabajo textil chino. Esta fue la influencia global y el pastiche cultural filtrado a través del encantamiento visual.

Manus x Machina: moda en una era de tecnología

¿Puede Couture sobrevivir a la edad de la máquina? 2016 preguntó exactamente eso con su tema Manus X Machina. Este fue un año preocupado por el proceso: la puntada y el circuito, y el espacio entre la mano del artesano y la prensa mecánica. La apariencia de Beyoncé encarnaba esa dialéctica con una extraña romántica.

La visión de Riccardo Tisci tomó forma en látex pálido, un material nacido de la modernidad industrial, aquí transformado en la base improbable para el adorno de alta costura. El vestido estaba lleno de grupos de perlas aplicadas a mano. Sus mangas hinchadas y su cintura mordida evocaban patentado victoriano (una referencia adecuada a la era que vio la altura de la revolución industrial), pero su brillo dio una chapa alienígena, un exoesqueleto suave renderizado con una ternura improbable. Esto, en concepto y ejecución, fue exquisito.

Nuestro ranking, explicó

Para clasificar todas las impresionantes apariciones en Gala Met de Beyoncé, cada look se evaluó en base a una combinación de criterios que equilibró el arte con relevancia temática. En primer lugar, consideramos cuán exitoso cada conjunto interpretó el tema anual de la Gala Met, tanto en términos literal como conceptual. Más allá de eso, se evaluó el diseño y la artesanía de cada cultivado. El estilo también jugó un papel fundamental, que incluye accesorios, cabello (para el suyo ofrece un sombra rubia que podría inspirar su próximo viaje de salón ) y glamour (aunque Beyonce es hermosa sin maquillaje ).

Finalmente, reflexionamos sobre el legado de cada apariencia, ya sea que empujara los límites de la moda de la alfombra roja y qué tan bien ha soportado en la memoria pública.