Los atuendos de épocas más emblemáticos de Taylor Swift, clasificados

Después de casi dos años, la gira ERAS ha terminado oficialmente. En total, Taylor Swift cantó, giró y se rasgó usando más de 60 atuendos únicos mientras tocaba a través de diez álbumes diferentes, con ocasionalmente canciones sorpresa de su álbum debut homónimo. Durante toda la noche, Swift volvió a través del tiempo con una ambiciosa lista de escenarios que abarcó toda su carrera, ahora más de 17 años, e incluyó más de cuarenta canciones. Cada álbum fue representado en el escenario con al menos un aspecto único, apropiado ya que cada uno tiene su propia estética definitoria. Al final de la noche, Swift a menudo se quedaba balanceándose cabello naturalmente rizado - Una señal visual de cómo ha sido la transformación de su viaje a través de sus épocas, tanto en el escenario como en la vida real.

Las piezas de vestuario de diseñadores como Alberta Ferretti, Roberto Cavalli, Vivienne Westwood y Versace ayudaron a transportar audiencias a tiempo a cada uno de los álbumes de Swift, desde el popular pop country de 'Fearless' y Romantic Drama of 'Speak Now' hasta el ebulliente pop de 'Mednights' y el angst 'torturado del departamento de poetas'. Nos encargamos de peinar a través de todos los conjuntos en el brillante armario de la gira de la superestrella global para encontrar el aspecto decisivo que ha llegado a ser sinónimo de la gira récord de Swift.

El set de lentejuelas azules de 1989

El guardarropa de Taylor Swift para su set '1989' podría haber sido su más variable. Durante las etapas iniciales de la gira, alternó varios sets coordinados y con cuentas de Roberto Cavalli. Finalmente, introdujo una silueta ligeramente diferente, conjuntos coordinados con una forma más ajustada y flactiva, en una selección más amplia de colores que a menudo mezclaba y combinaba. Quizás porque fue la era menos consistente en los espectáculos, es difícil señalarlo como un aspecto definitorio para la gira, ni fue una devolución de llamada particularmente obvia a la Momentos de cabello corto y 'Bright Lights, Big City' Energy del ciclo de lanzamiento del álbum '1989'.

Aún así, de alguna manera, Swift está en Peak Pop Star cuando usa los sets con llave de Cavalli, y es difícil negar cuán icónica se ve.

La capa roja de lentejuelas

Para los fanáticos, pocos momentos de la gira Eras fueron más significativos que Taylor Swift vistiendo un abrigo rojo de lentejuelas de Ashish para interpretar la versión de diez minutos de la querida canción 'All Well'. El look en sí es decepcionante, ya que hace poco para llamar a las vibraciones del álbum o la estética de la era original. En cambio, Swift ofreció una referencia literal al álbum 'Red'. Es menos nostálgico que, por ejemplo, las señales visuales del conjunto 'intrépido'. Aún así, este aspecto merece una mención porque fue la primera oportunidad de Swift para finalmente interpretar esta versión de la canción Live desde su lanzamiento de 2021 como parte de 'Red (la versión de Taylor)'. La canción original era una favorita de los fanáticos desde hace mucho tiempo, aunque nunca fue un sencillo, y el lanzamiento extendido se ha apreciado particularmente. Entonces, si bien el abrigo puede no ser notable, vive por su conexión con este momento notable, que llegó a capturar la gira Magic of the Eras para muchos fanáticos.

El vestido bordado Evermore

Para su viaje al mundo de las hadas de 'Evermore', Taylor Swift se puso un vestido de Etur a medida en un acogedor tono de caléndula, coronado con una capa de terciopelo verde para el número de brujería 'Willow'. El vestido bordado y escalonado seguiría siendo una de sus looks constantes de noche a noche, aunque ocasionalmente lo alternaba con una versión de oro metálico. 'Evermore' demostró ser uno de los sets más inmersivos de la gira, en parte gracias a las opciones de vestuario de Cotage-Core de Swift.

Para el cantante, que ingresó a la gira de época con cuatro álbumes nunca girados, el formato ERAS ofreció la oportunidad de ingresar a mundos que nunca antes había compartido con sus fanáticos. Quizás por esa razón, esos estéticos fueron particularmente definitorios para el set y especialmente memorable para el público de épocas.

El vestido folklore bohemio

Alberta Ferretti diseñó los vestidos soñadores y bohemios que Taylor Swift usó para interpretar canciones de su álbum 'Folklore'. A lo largo de la gira, Swift usó variaciones del vestido en una variedad de colores, que incluyen verde musgo, amarillo solar, rosa rubor y azul cielo. La paleta terrosa se adaptaba a la calidad despojada del álbum y permitió que Swift corriera, saltara y, más memorablemente, caiga de rodillas para realizar 'August' (otro momento en el momento de la gira de épocas que regularmente lo llegaba Tiktok ).

Siempre me han fascinado las mujeres que constantemente cuestionan y se desafían a sí mismas y a Taylor, con su trabajo, ha demostrado ser una artista multifacética, capaz de transformar y evolucionar constantemente, dijo Feretti a Marie Claire . El diseñador trabajó con Swift para crear vestidos que mejoraron su rendimiento en el escenario. Los dramáticos altibajos de 'folklore' fueron puntuados por Swift's Swishes and Twirls, lo que hizo que esta se vea una gira de épocas clave, quizás mejor personificada en el etéreo blanco cremoso que Swift usó para comenzar la gira en Glendale, Arizona.

El vestido de dorada sin miedo

Para un regreso a sus años de secundaria 'intrépidos', Taylor Swift se metió en un mini vestido al estilo. Las variaciones de este vestido incorporaron excesos de marginales y destellos, con versiones creadas por una variedad de diseñadores de la lista A, incluidos Roberto Cavalli y Naeem Khan. Junto con las brillantes botas hasta la rodilla de Christian Louboutin, vuelven a llamar a los mini vestidos y botas de vaquero de la época que ayudó transformarla de una cantante de country en una sensación pop global.

Pero de cada vestido marginal brillante que Swift debutó, es este número Golden Cavalli el que mejor captura la era original, uniendo las raíces de la cantante con su brillante día presente.

El choque angustiado de Vivienne Westwood

Tras el lanzamiento de 'The Tortured Poets Departamento', Swift incorporó una nueva era en su lista de canciones, una que en primer plano la estética exclusiva del álbum de blanco con acentos negros. ¿La pieza central de este nuevo set? Un vestido de tafeta blanco Vivienne Westwood con letras de Swift garabateó sobre la voluminosa falda. Para el trabajo literario más codificado por Swift, el aspecto presentaba guantes cortos, una gargantilla de perlas brillantes y botines cortos de cordero de Christian Louboutin.

A lo largo del set, Swift varió su aspecto, introduciendo una chaqueta militar sobre el vestido o intercambiando separas blancas o negras con una chaqueta de esmoquin. Pero es el vestido de Westwood, de un sello de Londres con profundas raíces en la angustia del punk, lo que definió el set y, por extensión, la gira de época.

El encantado corte de pelota púrpura

'Speak Now' obtuvo el set más corto de la gira Eras con una sola canción, 'Enchanted', interpretado (o dos para los fanáticos que vieron la gira, mientras que 'Long Live' fue parte de la lista de canciones). Breve o no, este cambio de disfraces tuvo un golpe, revelando a la estrella del pop en un voluminosoengo de pelota perfecto para las vibraciones románticas de la época. La mayoría de las variaciones se mantuvieron fieles al color morado característico del álbum, pero Swift apareció en algunas variaciones en azul pastel y rosa, por una rotación de diseñadores como Elie Saab y Reem Acra.

El Princess Ballbown es mejor capturado con este vestido de sueño de confitería de Nicole Felicia que Swift usó en Singapur que está recortada en lentejuelas, perfecta para crear algunas de las letras más románticas que el artista ha escrito. El drama del vestido, desde su silueta de alto volumen hasta la revelación nocturna de la noche, lo convierte en un aspecto inolvidable de épocas.

La reputación de la serpiente de serpiente

Aunque Swift giró a través de una variedad de colores para casi todos los set, se mantuvo sorprendentemente consistente cuando se trataba de la era de la reputación. Para casi todos los espectáculos, sacudió un traje de una sola sola y una pierna Roberto Cavalli en rojo y negro. El estilo dramático y lentejuelos fue una continuación perfecta del motivo de serpiente 2017 de Swift, una devolución de llamada a los días más oscuros de su carrera.

Swift se comprometió con este aspecto singular, en última instancia, solo debutó una variación el 18 de octubre de 2024 en el Hard Rock Stadium en Miami, Florida. El Bodysuit de tardías fue un giro dorado y negro que contó con una cabeza de serpiente más definida que, para decepción de muchos fanáticos, no acompañó un anuncio del próximo lanzamiento de 'Reputation (versión de Taylor)'.

Pero es la versión roja y negra, tan sin cambios dentro de un set que rotó los colores de forma cercana, que llegó a ser uno de los looks más definitorios de la gira.

El cuerpo de medianoche sexy

En una rotación de los trajes azules de medianoche que Taylor Swift usó para cerrar los trajes finales de cada noche, el traje a medida de Zuhair Murad llegó a ser emblemático de la gira de época. El cantante usa este traje con flecos con botas Christian Louboutin de la rodilla hasta la rodilla y una liga para realizar 'Vigilante S ***'. La canción, con su sensual coreografía, regularmente llegó a las redes sociales, haciendo que esto se vea familiar para las personas que no asistieron a ningún espectáculo.

Swift varió este cambio de vestuario varias veces a lo largo de la gira, presentando algunos recortes sexys nuevos y algunas variaciones de Oscar de la Renta. Pero este look, agregado a la rotación del cantante 'bejeweled' durante la parada de París, es el pico de 'medianoche', desde los recortes estratégicamente colocados hasta los delicados cuentas.

El traje de los amantes de Versace

En última instancia, el aspecto de Eras Tour es más icónico que el traje de 'amante'. Es Peak Pop Star, desde el grueso revestimiento de lentejuelas hasta las botas coordinadas de Christian Louboutin. Taylor Swift comenzó cada noche de la gira brillante en uno de los cuatro trajes a medida del taller Versace, emergente triunfante desde debajo del escenario en los colores codificados por dulces de la época. Al final, es este bodysuit, emblemático del álbum maravilloso e interno que Swift nunca tuvo que actuar, que estableció el tono para cada noche de la gira y eso llegó a la mayoría de las que representa la vuelta de la victoria de Swift de una gira.

Cómo clasificamos los atuendos de épocas más emblemáticos de Taylor Swift

Para crear nuestra clasificación, analizamos los atuendos de Eras Tours que tenían un significado especial para la gira como fenómeno de la cultura pop. Los looks fueron los más propensos a llegar incluso a los fanáticos de Swift que no son de Taylor, ya sea a través de publicaciones sociales virales o medios de comunicación heredados. Para hacer la lista, el aspecto debía ser dramático en el escenario mientras capturaba la magia y la nostalgia del álbum original. Para las piezas que aparecieron con múltiples variaciones o colores, nos esforzamos por seleccionar una versión que pareciera encarnar mejor el espíritu de la apariencia. Se pensó en la popularidad de la apariencia como un disfraz para los fanáticos rápidos que asistieron a los espectáculos, como una medida de su alcance, simbolismo y poder de permanencia. Consideramos tanto el impacto de la pieza en el escenario, así como la capacidad de la prenda para evocar un momento y un lugar distintos, con la esperanza de capturar el aspecto que probablemente resonaría con Swifties, incluso después de que termine la gira de época.