La fama es fugaz, pero la impresión es para siempre. Pregúntele a las celebridades que se enfrentaron a los enemigos más elocuentes del mundo escrito. Pocos de estos enfrentamientos llegan a novelas o memorias, pero aún se desarrollan de manera que se sienten claramente literarias. El lenguaje es deliberado y el tono corta.

Estas consecuencias públicas entre celebridades y autores famosos aterrizan de manera diferente, tal vez porque exponen la fricción cultural entre dos tipos de influencia: lo performativo y lo crítico. Las celebridades son recompensadas por ser vistas. Escritores, por cómo ven. El primero está entrenado para controlar la narrativa y curar el yo, el segundo para presionarla. Entonces, cuando uno se convierte en el tema del otro, el resultado se siente diabólicamente personal, porque, por supuesto, lo es.

Incluso cuando las consecuencias son breves, tienden a dejar una impresión curiosa. Incluso Gatsby, dada la oportunidad, podría haber tenido notas para Fitzgerald. Pero ese es el peligro de ser público de cualquier forma: te abres a la interpretación. Puede sentirse injusto, pero a veces, es lo suficientemente convincente como para quedarse.

Oprah versus Jonathan Franzen

En el otoño de 2001, Jonathan Franzen recibió una llamada que habría sido el momento coronado de las carreras de muchos otros autores. Oprah - cuyo club de lectura podría ungir cualquier novela como un éxito de ventas. Para Franzen, cuyo tercer libro, 'The Corrections' acababa de obtener críticas brillantes y el respaldo institucional de Oprah con el que la mayoría de los novelistas solo pueden soñar, la noticia no se encontró con la celebración.

Franzen se preocupó en voz alta, y luego impresa, sobre lo que significaba ser archivado junto con lo que llamó selecciones 'schmaltzy, unidimensionales'. Además, consideró su propia literatura un libro duro para esa audiencia.

El tono de sus comentarios llevó a Oprah a retirar su invitación a aparecer en su programa. Pero no fue solo Oprah quien tomó problemas con su respuesta. El compañero autor Andre Dubus III escribió: 'Es tan elitista que me ofende profundamente. La suposición de que el alto arte no es para las masas, que no lo entenderán y que no lo merecen, lo encuentro reprensible.

En los años siguientes, emitió disculpas detenidas y llegó a describir el período como una 'curva de aprendizaje empinada'. Casi una década después, cuando se publicó su novela de 2010 'Freedom', Oprah extendió una segunda invitación al club de lectura. Tenemos un poco de historia, esta autora y yo, dijo a sus espectadores, mientras anunciaba el libro como su próxima selección y lo describía, sin reservas, como una obra maestra.

Lena Dunham versus Emily Gould

'Creo que puedo ser la voz de mi generación. O, al menos, una voz. De una generación. Esta línea, entregada por el personaje de Lena Dunham, Hannah Horvath en 'Girls', durante un tiempo se sintió indistinguible de la propia Dunham. Su ascenso a principios de la década de 2010 fue rápido, polarizante y difícil de separar del proyecto más amplio de la auto-mitología del milenio.

También fue, para su compañera escritora Emily Gould, incómodamente familiarizada. Un ex editor de Gawker y arquitecto temprano de la voz confesional en Internet, Gould había construido sus propios seguidores escribiendo a través de los mismos tipos de ansiedades literarias-adyacentes, solo con menos cámaras de HBO y considerablemente menos capital cultural.

Aunque una vez orbitaron los mismos círculos de Brooklyn, su relación pronto se agrió. En entrevistas y ensayos programados para el lanzamiento de su novela semiautobiográfica 'Friendship', Gould relató una cena en Brooklyn Heights, donde Dunham, recién salido de su coronación cultural, con su novio a cuestas, supuestamente dominó la habitación con lo que Gould llamó 'elaborado PDA'.

Gould también admitió sentirse celoso de cuán estrechamente la visibilidad de Dunham reflejó un camino que sintió que había ayudado a aclarar. La tensión se intensificó cuando la co-showrunner de Dunham 'Girls', Jennifer Konner, tuiteó desdudadamente sobre las comparaciones entre los dos frenemies, y la propia Dunham dejaron de seguir a Gould en Twitter. Según Gould, un mensaje directo de la estrella siguió: Suplicas por completo [...] iba a promocionar tu libro, pero necesitas obtener una mejor historia de programa de entrevistas.

Donald Trump versus Stephen King

En 2018, un juez federal dictaminó que la cuenta de Twitter de Donald Trump, @realdonaldtrump, funcionó como un foro público. Bloqueando a los críticos allí, el tribunal determinó que equivalía a una violación constitucional - discriminación del punto de vista en el lenguaje del fallo, aunque algo más cerca de la mezquindad en la práctica.

El legendario autor Stephen King ya había sido bloqueado para entonces. El novelista, que nunca ha ocultado su política, había lanzado un insulto a demasiados, aunque la redacción precisa lo escapa. Sospecha que involucró la cabeza del presidente, una posición anatómica comprometedora y la sugerencia de yoga. Como King recordó en The Late Show con Stephen Colbert, 'Eso fue, hombre. Eso fue todo.

Como era de esperar, las consecuencias fueron teatrales. King anunció que, a cambio, Trump sería bloqueado de ver 'It', la última adaptación cinematográfica de una de sus novelas en ese momento, y un éxito de taquilla real. No hay globos para Donald Trump, se rió.

Un presidente había silenciado a un novelista; El novelista respondió con un payaso. Un acto de carnaval es una metáfora apropiada para el momento cultural. Más tarde, King agregó que también bloqueó al entonces vicepresidente Mike Pence, a quien se refirió simplemente como espeluznante.

Los cisnes versus truman capote

La disputa entre Truman Capote y sus cisnes lo era todo. Fue una imposición de alta sociedad tan deslumbrante que se ganó una serie de televisión en FX, completa con alta costura, traición y el colapso de movimiento lento de uno de los ecosistemas sociales más brillantes de Manhattan.

El autor de 'Breakfast at Tiffany' se diseñó como un confidente para un conjunto de socialitos enrarecidos: Babe Paley, Gloria Guinness, Slim Keith, Lee Radziwill y C.Z. Invitado. La vida de estas mujeres se definió por elegancia y discreción, y a Capote se le otorgó un asiento en sus mesas privadas. Los llamó sus cisnes, deslizándose como lo hicieron a través de los alcances superiores de la sociedad, ocultando sus esfuerzos debajo. Le ofrecieron chismes, confianza y glamour. A cambio, les dio su amor y atención, y, finalmente, su puñalada en la parte de atrás.

El punto de inflexión llegó en 1975, con la publicación de 'La Côte Basque, 1965' en don . Se anunció como un extracto de la novela de larga duración de Capote 'Las oraciones respondidas', las versiones finamente veladas de los cisnes aparecieron en todo momento, las indiscreciones intactas. El personaje basado en el esposo ejecutivo de Babe Paley CBS fue representado con detalles grotescos, completos con encuentros sexuales y sábanas manchadas. Las confidencias sociales compartidas sobre los cigarrillos y los martinis ahora estaban atados a la impresión, convirtiéndose en un espectáculo literario desgarrador.

Naturalmente, los cisnes cerraron rangos. Las invitaciones se detuvieron. Las amistades se disuelven durante la noche. Babe Paley nunca volvió a hablar con él. El hombre que una vez se había movido tan hábilmente entre los salones de Park Avenue y los salones literarios de Manhattan se encontró exiliado de ambos.

El elenco de Harry Potter contra J.K. Rojizo

Pocos autores modernos han navegado públicamente las contradicciones de ser canonizados y criticados en tiempo real como J.K. Rowling. The 'Harry Potter' author, a once-respected literary hero, is at odds with a generation she helped raise.

Desde 2018, ha recibido críticas por sus comentarios sobre la identidad de género, derivado de un ampliamente circulado ensayo Comprobar sus propios traumas con preocupaciones sobre lo que enmarcó como el borrado del sexo biológico. Describió sus puntos de vista, sin disculpas, como un Terf, una feminista radical trans-exclusión, así como su voluntad de reclamarlo.

Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint, el trío en el corazón del universo cinematográfico de Hogwarts, cada una lanzó declaraciones que expresan solidaridad con trans y no conformado de género amigos.

Las mujeres transgénero son mujeres, escribió Radcliffe en el Sitio web del proyecto Trevor , una organización benéfica de prevención de suicidio LGBTQ, Cualquier declaración de lo contrario borra la identidad y la dignidad de las personas transgénero. Watson tuiteado , Las personas trans son quienes dicen que son y merecen vivir sus vidas sin ser interrogados constantemente o dijeron que no son quienes dicen que son. Grint afirmó: Estoy firmemente con la comunidad trans ... todos debemos tener derecho a vivir con amor y sin juicio.

En los años posteriores, la división ha calcificado, y Rowling ha mostrado poco interés en la reconciliación. Respondiendo a una publicación en las redes sociales sobre la cual los actores arruinan una película, Ella respondió , 'Tres conjeturas'. Alguien es amargado.