'Star Wars': La verdad sobre el guardarropa de la reina Padmé Amidala

El guerra de las galaxias las películas están plagadas de malas decisiones... no hay duda al respecto. Pero dentro del desorden siempre hay joyas. Esto es especialmente cierto en el caso de la serie precuela, aunque hay cosas en las tres películas que no tienen sentido. Pero dado lo difamadas que fueron las secuelas de Disney, es más fácil ver cuán brillantes fueron muchas de las precuelas.

Si bien el diálogo en La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith dejaba mucho que desear, muchos de los detalles de las películas eran bastante increíbles. Esto es especialmente cierto en el vestuario de Padmé Amidala, que era francamente creativo. Aunque los trajes de Padmé en El ataque de los clones y La venganza de los Sith eran dinámicos e interesantes, palidecen en comparación con la pompa y las circunstancias de sus trajes como la Reina Amidala en el Episodio I.

Aquí está la verdad sobre su guardarropa...

StarWars.com

Se suponía que solo debía usar un conjunto

Gracias a StarWars.com y su fantástica historia oral de La amenaza fantasma , sabemos que al artista conceptual Iain McCaig se le asignó la tarea de diseñar tanto a Darth Maul como a la Reina Amidala antes de que George Lucas tuviera un guión... solo un esquema general. Esto le dio a Iain mucha libertad. En el artículo, describió cómo se acercó a ambos personajes como La Bella y la Bestia... pero sin el romance. Cuanto más oscuros y bestiales se volvían sus diseños para Darth Maul, más hermosos y exóticos se volvían los de Padmé. Y mucho de esto se reflejó en su guardarropa...

'En primer lugar, sólo íbamos a tener un disfraz, y seguí dibujando todos esos disfraces', explicó Iain McCaig a StarWars.com. 'George finalmente se acercó y dijo: 'Bueno, ¿por qué no hacemos esto? Haremos que se cambie de disfraz cada vez que la veamos. Y luego, '¡Dios mío, estoy haciendo un drama de época!' Él mismo se sorprendió al darse cuenta de eso.

La princesa Leia y Natalie Portman influyeron mucho en el diseño

Dado que la princesa Leia en la serie original de Star Wars siempre estuvo destinada a ser la hija de Padmé Amidala, Iain McCaig estuvo muy influenciado por el moño de canela de Leia.

'Pensé: 'Está bien, bueno, si esta es su mamá, tal vez el cabello de su mamá estaba aún más loco'. ¿Bien? Y eso simplemente dejó una huella en la princesa Leia. Por supuesto, no sabía que ella no se acordaría de su mamá. Pero esa era mi línea directa.

Iain también admitió que Natalie Portman lo inspiró mucho... aunque ella aún no había sido elegida como la Reina Amidala...

'Cada vez [que hacía el diseño] empezaba con Natalie Portman, porque la había visto en The Professional', explicó Iain. 'Conté los años desde entonces hasta ahora y me di cuenta de que ella tenía exactamente la edad adecuada para la reina, y seguí dibujando y dibujando y dibujándola porque amaba su rostro. George se me acercó en un momento y me dijo: '¿Conoces a esta chica?' Y yo dije: 'No, señor, pero ella es su reina'. ¡Y he aquí que fue echada poco después!'

La fuerte belleza en el rostro de Natalie inspiró gran parte de sus diseños de cabello e incluso el lápiz labial en forma de corazón al revés.

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'Había una forma de corazón invertida muy poderosa y necesitaba algo poderoso en la parte inferior. Este diseño surgió justo cuando la idea de 'Space Nouveau' se afianzaba. Recuerdo que estábamos buscando esa línea para una Star Wars anterior, y pensé: 'Bueno, sí, está hecho a mano, está hecho por artistas, por lo que debe ser una especie de Space Nouveau'.

Cómo el 'Space Nouveau' influyó en su icónico vestido

La idea del Art Nouveau se inspira en las formas vegetales y en la naturaleza en general. Y esto fue algo que influyó mucho en la serie precuela, en particular en el vestuario de Padmé.

'Tan recién salido de esa epifanía, estaba haciendo este disfraz y pensé: '¡Dios mío, debería tener formas vegetales!', dijo Iain. 'Así que puse todas estas vainas de semillas en la parte inferior de su disfraz y las coloreé, dejándolas brillantes por alguna razón. Cuando George lo estaba mirando, dijo: 'Iain, ¿qué son esos?' Piensas con rapidez y yo dije: '¡Oh, son luces, George!' Él dijo: 'Oh. ¿No será un poco pesado lo que hay ahí abajo, en la parte inferior del vestido? '¡Oh, no, son luces muy ligeras, George!' Rápidamente llamé a ILM y dije: '¡Ayuda! ¡Hay estas luces abajo y tienen que ser muy ligeras y no sé cómo hacer esto!' Bendito sea su corazón, hicieron uno.

StarWars.com

La diseñadora de vestuario Trisha Biggar afirma que la sala del trono iluminada por las luces fue, con diferencia, el disfraz más complicado de la película.

'Parece bastante simple en términos de forma; En términos de construcción, era un vestido bastante complejo de hacer', dijo Trisha a StarWars.com. “Comenzó construyéndolo sobre un marco con una especie de ropa interior de lona. Todo tenía la forma de un cono de helado al revés, con muchos paneles reforzados con algo llamado acero crinolina, que mantenía la forma bastante rígida. Originalmente estaba haciendo el vestido en terciopelo. Me cambié de eso y usé una seda roja. Creo que fueron entre 20 y 30 paneles y tomó alrededor de dos meses hacerlo. Fue un proceso bastante largo porque tenía que ser muy preciso. Había paneles colgantes y el cuello: había una sensación imperial china. La otra gran influencia fue el Art Nouveau y puedes mezclar influencias. Era uno de mis favoritos. Ahora habría muchas formas diferentes de encenderlo, pero entonces había menos. Tenía una batería muy grande, pero no se puede ver, así que estuvo bien”.